Art et handicap

Cet ouvrage relie de manière originale l’art et le handicap à travers deux
grands axes : les représentations sociales et iconographiques des handicaps
dans l’art d’une part, l’art des personnes handicapées d’autre part. L’art
représentant des personnes handicapées permet de comprendre comment, à
différentes époques, la civilisation européenne a considéré le handicap. Dans
la première partie du livre, anthropologues, psychanalystes, historiens de
l’art et psychologues apportent leur point de vue sur les représentations et
la conception du handicap véhiculées dans et par les œuvres d’art. Plusieurs
questions y sont abordées, comme le nanisme dans l’Antiquité et dans l’Espagne
du Siècle d’or, les corps extrêmes dans l’art contemporain entre animal, divin
et humain, l’infirmité mise en scène par les peintres et les sculpteurs ainsi
que la perception du handicap sous l’angle de la psychologie (représentations
sociales) et de l’histoire de l’art (représentations iconographiques). La
seconde partie du volume est consacrée aux ateliers créatifs et aux
productions artistiques des personnes handicapées mentales, malades mentales
et marginales. Plusieurs aspects y sont développés : le cadre théorique qui
définit et situe ces arts à la marge (art brut, art populaire ou Outsider
art), l’évolution de la conception de la création marginale, le développement
des ateliers CRÉAtivité Handicap Mental, l’histoire de Judith Scott et le
thème de la création théâtrale. Ce livre veut être un outil de réflexion dans
le champ de la création artistique et de la représentation sociale et
iconographique des handicaps pour le chercheur, le praticien ou le grand
public.